Depuis toujours, de nombreux artistes viennent chercher l’inspiration au sein des cafés. Dans ces lieux hors du temps, les esprits se rencontrent pour créer, imaginer et débattre.
Meeting Creatives in French Cafés with Adobe
Adobe France a collaboré avec Luiza Laffitte, Lulu La Nantaise, Florimond Mochel, Caroline Attia et Matthieu Verlaine, 5 artistes illustrateurs qui nous ont partagé leurs inspirations et dévoilé leurs créations imaginées et créées avec Photoshop. Nous avons eu la chance (Fubiz) de les rencontrer afin d’en savoir plus sur leur univers artistique et leur rapport avec les produits et les outils Adobe Photoshop.
Luiza Laffitte, illustratrice d’origine brésilienne et nantaise d’adoption, a façonné avec le temps un style onirique, qui laisse libre cours à son imagination.
En quoi votre univers a-t-il évolué depuis les débuts et comment les outils vous ont-ils permis de vous exprimer ?
Expliquer l’évolution de son style est aussi expliquer son évolution personnelle. Je crois fortement que l’un n’existe pas sans l’autre. Mon style n’a jamais pu prendre forme avant que je comprenne qui je suis et ce que j’aime.
C’est grâce au congé maternité que j’ai pris pour mon deuxième enfant que j’ai pu m’investir sur plusieurs projets personnels. Pendant cette période, j’ai découvert un nouveau public, beaucoup moins dur et moins exigeant que le précédent: mes enfants. J’ai dessiné pour eux ce que j’aime faire. Au fur et à mesure, mon style a commencé à apparaître. Mais tout n’était pas si fluide et naturel que ça. J’ai suivi plusieurs cours en ligne, j’ai analysé tout ce que j’aimais chez les autres, et j’ai intégré toute cette connaissance dans ce que je fais aujourd’hui. Pendant toute cette période de recherche de style et de développement personnel, Photoshop était mon outil de travail. Il m’a permis de faire des croquis, de créer des mood boards, de décalquer des images et, forcément, de créer l’ensemble de mes illustrations.
C’est grâce au congé maternité que j’ai pris pour mon deuxième enfant que j’ai pu m’investir sur plusieurs projets personnels. Pendant cette période, j’ai découvert un nouveau public, beaucoup moins dur et moins exigeant que le précédent: mes enfants. J’ai dessiné pour eux ce que j’aime faire. Au fur et à mesure, mon style a commencé à apparaître. Mais tout n’était pas si fluide et naturel que ça. J’ai suivi plusieurs cours en ligne, j’ai analysé tout ce que j’aimais chez les autres, et j’ai intégré toute cette connaissance dans ce que je fais aujourd’hui. Pendant toute cette période de recherche de style et de développement personnel, Photoshop était mon outil de travail. Il m’a permis de faire des croquis, de créer des mood boards, de décalquer des images et, forcément, de créer l’ensemble de mes illustrations.
